=in English/日本語=
It has been 20 years since I graduated from the fine art class majoring design. I have never thought "What does being out of school really mean?" Recently, I encounter the moment to ask myself the question. Because I had a few chances to work with students.
美術科を卒業してから20年経った。これまで「学校を出たということは？」なんて考えもしなかったのだが...最近これを自問する機会が増えた。というのも、学生と仕事をする機会が増えたからだ。
Being in a school which has very unique environment "just keep creating" in teenage like the school I went and learn the basics of art and creativity, you are always chased after by deadlines of projects. And it will keep on coming until the day you got enough credits to graduate.
私が通ったような高校生でひたすら制作活動をするような学校だととくに、様々な制作課題の締め切りが常に迫ってくる学校生活を送る。卒業するのに十分な単位を確保するまで、入学したその日からひたすら課題は出るし、課題が出れば締め切りは来る。
However, the deadline is considerably long, compare to what you do on the real job. At least my experiences. You get to use 1 to 2 months to get one hand drawn graphic. And students do not have any clients say "ummm...not that". There is no do over unless you absolute hate your own idea.
しかしながら、その期日はとても長い。少なくとも私が働いてきた経験からすると、仕事ではありえないくらい長い。1枚の手描きの画（例えば、ポスター）を仕上げるのに1か月や2ヶ月あることもある。しかも、「ん～なんかちがう」というクライアントもいない。だからやり直しは基本的にない。やり直すときは、自分が自分のアイディアをこの世で最悪のアイディアだと感じた時だけだ。
That is one of the biggest differences between being in a school and being out there working.
それが学生と社会人との大きな差だろう。
It is important that you creates pieces with your own taste and style during you are student. But work is not about "what YOU like", it is about "what THEY like".
学生時代に自分のテイストと作風で制作をたくさんするのは大切なことだ。しかし、仕事はそうはいかない。「自分が好きかどうか」なんかどうでもよくて「お客様がGOをくれるかどうか」が重要になる。
More you create pieces for someone, less the time you have to create your own pieces.
誰かのための制作が増えれば、時間的に自分のための制作は減る。
Usually, art school teachers are artist themselves. So, the theme or project you receive are interesting and stimulate your limits or simply just will to create.
Non of usual clients order "Use 6 straight line divide the plain surface and only use gray scale". But art teachers do.
美術系学校の先生は、先生自身も芸術家だ。だから、課題は生徒の限界を刺激したり創作意欲を掻き立てる。クライアントで「6本の直線で平面を分割し、グレースケールのみ使用し平面を構成せよ」なんて言う人はいない。
When you work as a designer, "What is the design for?" "What type of result they want from it?" "How to scale project's success or failure?" "By when?" is more important. And you have to gather as much information you can in short time and analyze the info and make it into the products.
デザイナーの仕事では、「何のためのデザインか」「どんな成果をそれから望むか」「プロジェクトが成功か失敗かをどうやって計測するか」「いつまでか」が重要になってくる。できるだけ短期間で必要な情報を集め、分析しそれを成果物としてアウトプットする。
More I get busy, once in a while, I get scared that I haven't play around with my ideas. Can I still clear the projects like when I was in school? Haven't I been lazy to learn new trends and main stream design?
忙しくなればなるほど、不安になることがある。「今でも学校で与えられていたような課題をクリアすることができるだろうか？」「新しいデザインやトレンドを学ぶのを怠ってはいないだろうか？」
Great thing about being in a school is, either you like or not, they will give you projects to cover all those wonder.
学校に居ることの素晴らしいところは、自分が望もうが望むまいがそんな疑問を払拭する課題を与えられ続けることだ。
When you are a professional, it is important that you can puts up pieces as many as you can in short time.
社会人になると、短い期間でできるだけ多くの成果物をあげていくことも大事になる。
When you are a professional, it is important to "MAKE IT FINISH" even you are not completely happy about it.
社会人になると、自分的にはてこ入れしたい部分があったとしても強制的に”これで完成”を設けなくてはいけないときもある。
"Speed challenge" so I call it. Very first in the morning in my office. I would ask "What would I post on the facebook this morning?". Most of them are "texts" "sentence".
Then I'll ask
"Can I make it into an image that everyone gets it?".
"What design elements do I want to experiment on the image?".
"Add some elements that some people who gazed longer notice detail".
"Can I make it within 30 min?"
And create one image in 15-30 minutes with the first idea popped up in my mind.
「スピードチャレンジ」と自分では呼んでいる。朝オフィスについたら「今、どんなことをフェイスブックに書くだろう？」ほとんどが文章（文字）だ。
そして
「それを誰にでもわかる画像にすることはできる？」
「どんなデザイン要素について実験してみたい？」
「長くその画像を眺めた人が気づく要素も加えられる？」
「30分以内で作れる？」
と、自分に課題を課して15分～30分で、最初に思い浮かんだアイディアで画像を作る。
This exercise is a combination of skills I am required at work and play with 100% my own "want to create".
このエクササイズは仕事で必要なスキルと「自分が作りたいもの」で遊ぶエクササイズ。
The image I posted on the top of this article is about this morning.
この記事の一番上にある画像は今朝の成果。
Q1.What would I post this morning on facebook?
フェイスブックで何を投稿するだろう？
A1. This morning, I had first hot morning coffee. Summer is officially over.
今朝、朝ホットコーヒーを飲んだ、夏は名実ともに終了です。
The design elements I wanted to play with:
実験してみたいデザインエレメント：
Using a font that you see everywhere and simple. (century gothic)
誰でも見たことのあるシンプルなフォントを使う（センチュリーゴシック）
Use gradation that shows transition of cold to hot but the tone must have fall/winter warmth.
冷たい～熱いを表現するグラデーションでかつ、そのトーンは秋冬的な温かみがなくてはならない。
For the people who gazed it longer.... will discover.... let me know what you notice.
画像を長く眺めた人が気づくのは...「気づいたら」教えてください。
Do I think it is the best work of mine? NOP! LOL!!!
これが自分の最高の出来だと思うか？...ぜんっぜん（笑）。
It is just like warm up. No baseball player through a full speed ball from the first pitch of the day, right?
これは、ウォームアップ。野球選手でその日一番最初からフルスピードのボール投げる人なんかいないでしょ？
The process of to see where I am at, right now. And to give myself an object to think "I don't hate it, but it is not the best. How would I change that?".
自分が今どんな情報をどう処理するクリエイターなのかを知るプロセスだということ。そそいて自分自身に「嫌いじゃない。だけど、もっと良くするにはどうするか？」を考えるきっかけを与える「対象」をつることが目的。
If I could say one biggest thing I've learn through school and the days I worked as a creator is... "If you stop, you die".
学校生活と今までのクリエイターとしての仕事で学んだ最も大きなことは、「止まったら死ぬぞ」。
If I started saying that I am the world greatest creator, then it means, I am dead as a creator.
もし、私が自分が世界で最も優秀なクリエイターだと言い出したら、その時には私はクリエイターとして死んでいるということだ。